Ultimo del año....

Este año ya se nos fue. Antes de que empecemos con fiestas y brindis y agobios navideños, la madre nos receta este album nuevo de banda conocida, los Tindersticks y su disco Falling down a mountain. Chéquenlo y comenten. Incorporando instrumentos y ritmos a sus canciones y jugando con las voces y la trompeta, la banda logra renovar su sonido, y refrendar sus credenciales como baladistas consumados. Si se empalagan guarden un poco para el postre de los días venideros. Abrazos.. http://fenopy.eu/torrent/tindersticks+falling+down+a+mountain+2010/MjgwNDI4OA

campechano

Quiobas ! pues por suerte esta temporada trata bien a los musicos y ha habido bastante chamba,de ahi que no he podido comentar ni hacer clubs en vivo,no es que le saque al nevadito...
Y ahora me veo tambien un poco erizo de material musical por lo que tendré que recurrir a mandarles rolitas de 3 diferentes cd,s
Ya no las acomodé pero escucharan
rolas de Marty Erlich con su cuarteto, son las que suena un saxo ,una trompeta ,bajo( aveces tocado con arco) y bataca
tambien se deleitaran con rolitas de Thomas Herbert sutil trio de trompeta ,clarinete y contrabajo y tambien tenemos al Dave Douglas con unas rolas de su nuevo cd ,Bad Mango acompañado de un trio de percusiones

Pues a gozar y pronto nos veremos para celebrar la White Christmas!

Oktubre

Estudio Panda

Memorias impregnadas en el lento cambiar de las fachadas.

Lo que ahora es mi barrio esta lleno de memorias. Las memorias se conocen poco a poco. No tadas son para todos, o sea que uno se entera de unas memorias pero no se entera de las memorias que sabe la gitana de al lado, o el japo de la tinto, o el tano de la fábrica de pastas, o del pájaro negro, o del escondidizo camaleon.

Paso en la bici dos veces por semana. A veces me voy por otra calle pero ya se donde esta. Esta a cuadras de mi casa rumbo a la escuela de música. Me lo imaginaba pero no lo sabía hasta que un amigo ( que es un mastro lutier que les hace pedles a las guitarras mas famosas del rock de aca) me lo confirmo. Es el famosos estudio Panda. Uno de los estudios de grabación mas famosos del continente. Ahí se grabó Oktubre. Cuando se grabó nadie se imaginaba el impacto que iba a tener en la cultura nacional. Es el segundo disco de esta banda que se volvio una mítica banda. No tranza con diusqueras, no tranza con la teles, se mueve por si sola y es la mas famosa de todas. Solo hacía concienrtos. A sus conciertos de este disco comenzaron a it 1,200 personas, pero al cabo de un año ya llegaban a las 10,000 pues se corrio la voz del sonido de estos “redondos de queso”. En la memoria de mi barrio esta una de las venas que alimenta al rock de esta nación. Un grito popular. Una memoria que no es para todos.

Oktubre en memoria de la revolución Rusa de Octubre que fue, según el indio Solaris (fundador de la banda), la mas profunda del siglo pasado. Oktubre es un homenaje a las revoluciones del mundo. Oktubre también es poesía urbana llena de imágenes cotidianas, fantasmales y de banquetas. La poesía encuentra su lenguaje propio con expresiones que solo se escuchan en las rolas de Oktubre. Oktubre es el disco más famoso y vendido del rock nacional argentino. Oktubre son Patricio Rey ( el indio Solaris) y los redonditos de ricota.

“Música para pastillas” es un paseo por las calles hermosas y anchas de los bosques de Palermo donde todo esta bien nais. . Sonido meramente de los 80´s, Flanger y Chorus obvio, bataca de tarola gruesa y cadena floja, “Flacas gimnastas de america, secas austeras, soviéticas, muchachitas fatales , en blancos soquetes chinos, son todas jopyas PATRICIAS DE AMOR……La más hermosa niña del mundo, puede dar solo lo que tiene para dar, música para pastillas (rápido)…y mucha cuchilleria, ahora mi amor esto esta muy Shangaí”…….lira- Flanger- …buen solo “Rockeros bonitos educaditos, con grandes gastos, educaditos (hace referencia a Cerati). Emboquen el tiro libre, y estan rodando cine de terror (hace referencia al la dictadura militar).

La que le sigue “ Semen up” es única. Muy bien elaborada, suave pero tosca. Ligera pero pesada. Las guitarras se lucen a la entrada y él le canta a ella. Rasca la alfombra por su amor. Off beat pesado. Se ha montado en su nariz y es o es la mejor fruta. Arpegios lentos, profundos, tremolados, paulatinos y descendentes en menor.

Divina Tv Furer muestra la vos del indio en su mas clásico sonido….como le hace pa que su voz suene asi? Se va de reventón al “piqui” club, cita a ciegas, imágenes de televisor cambiantes que alumbran de color azul el oscuro y negro antro.

Motor Psico es la profundida de donde salió este monstruo. La canción y el disco que marco a la juventud por la médula. Es un muerto que habla. El mercador de todo amor. Vació quedo tirado junto al charco de hemoglobina. El que conoce esta rola es chavo del pueblo. El que no la conoce seguramente es un concheto fresa que ya olvido la sombra del pasado y de quien mantiene el alto valor de su contri.

Jijiji es seguramente la rola más conocida de esta banda, de este disco y del rock nacional argentino. De nuevo la crítica social al frente en el texto de las rolas y se maldice al rico que cena abundante. El solo de lira ta chido.

Canción para naufragios es otro excelente trabajo de toda la banda. Liras jevis y distor pero precisas. Bombo y bajo bien pocho. Las letras de la rola es la mera poesía que solo se entiende mejor (quizá) cuando se camina por las sombras de estas calles. De lo amargo de los rostros de la ciudad. Apocalipsis alrededor. Esta chiflados y que puede ser? Rayos de aquí para alla. Que linda calma ( paisaje oscuro).

Patricio Rey Y sus redonditos de ricota, Oktubre

Ahora que el friíto va calando lentamente

Pues comenzemos de nuevo con nuestras dinámicas normales del venerable Club de la Serpiente aka Popochcoatli después de un largo y ajetrado recorrido por LO MAS CHINGON DE... que por un lado nos brindó deleites insuperables pero que por otro lado revelo nuestros rincones más oscuros. Lástima que el Naghual tiró la toalla justo cuando el momento alcanzaba su climax, tal como si te trajeran de postre una gansito miniatura despúes de una comilona de antología. En fin, espero que lo haya hecho con conciencia de sus desgracias futuras (al parecer de la Piboti no quedará nada más que un costal de engranes y fierros retorcidos sin ningún uso más que de pieza de colección del Smithsonian con la leyenda "Máquina de tortura usada en los tiempos primitivos de la Serpiente para someter y adiestrar al miembro más roijoso y obsceno".

Pero no permitiendo que tal venrgonzoso incidente opaque tan alto, magnífico y honorable ensayo realizado, cambiemos de hoja y demos paso a lo siguiente:

Señores, hinquense porque el material que ahora les presento es una maravilla. Hace apenas algunos meses que Kate nos había agasajado con un material de altura, en donde revisitaba sus obras pasadas, aderezándolas con ciertos toques maestros de estudio y de sobregrabación.

Pero ahora nos entrega un material que la neta está de cagarse. Fuera han quedado las distorsiones, fuera han quedado los tamborazos, fuera han quedado los sampleos y los chillidos paladares. Quedán por el contrario, las texturas más envolventes generadas por el piano, los pulsos más sosegados a manos de Steve Gadd y las atmósferas y vocalizaciones más sugestivas que se le hayan escuchada a esta flaca de piel tersa y pelos largos.

Ahora sí que la chava me voló la tapa con estas pocas pero épicas composiciones cuya temática es la nieve y nada más que la nieve. "50 Words for Snow" es el nombre de esta magnífica obra en donde un reducido grupo de talentos crean una obra eterna. Favor de escuchar sin prisas, en calma, con sus audifonos y sin nada que los distraiga, de preferencia de noche y con telón de fondo el friíto paulatino que ahora nos acobija.

Deleitense pues con este material que en lo personal considero como lo más chingon que ha realizado Kate Bush.

http://www.argentinawarez.com/rock-gratis/1801941-kate-bush-50-words-snow-2011-a.html

Revelación

Hermanos, tuve una revelación. Se apareció la Popochcoatli en un sueño y me dijo: Acaba de una vez con la melancolía nostálgica de las compilaciones. Si no vamos a terminar con Lo Mejor del paso doble, lo Mejor del Vocoder, Lo Mejor del Arpa Celta y esas extravagancias que ya me torturaban en mis pesadillas. Y me dijo, termina como empezaste, sugiriendo un disco hecho y derecho. Así que cerramos el memorable y célebre ciclo con un disco de cañas, de pura caña. A cargo del maestro saxofonista y excelso compositor Evan Parker y su disco Boustrophedon. Tiene cañas y metales para gozar en distintas formas. Chequen las composiciones y los arreglos. No tiene desperdicio. Felices fiestas, saquen el mokachino y disfruten.

3a y ultima entrega

No se acalambren con tanto material ,lo que pasa es que como ya dije ,no podia dejar fuera a ninguno de estos gueyes,
y no se preocupen que yo no necesito los comentarios para sobrevivir como la maestra regañona,
simplemente escuchen y lo que les parezca chingon pues diganlo..

LOS FUNKEROS

1. MACEO PARKER

2. EDDIE HARRIS

LOS ATASCADOS

3 MIGUEL ZENON

4.RUDRESH MAHANTAPPA

Y por ultimo por si fuera poco atasquense hasta vomitar con el ARTE QUARTET con una rola de TERRY RILEY
UNCLE JARD PART III

Y despues de esto creo que solo falta el Juan y la dinamica de lo mas chingon ya puede irse a chingar a su madre por un tiempo

Aunque creo que hubo propuestas bastante chingonas de varios instrimentos y generos ,y faltan los trios , y piano y cantantes con guitarra y ........

Saxo saxero 2a entrega

ahora vamos con saxos que todavia estan vivitos y coleando;

1 .empezamos con el Jerry Bergonzi,y vaya que si es vergonzi este saxero de boston
y lo acompaña en la lira el John Abrecombis

2.Luego tenemos al fabuloso Joe Lovano,aire sonoro ,con el frisell y Paul Motian
Prendan fuego

3.Joshua Redman,con Soul Dance,el Metheney suena por ahi con el charlie Haden

4.Branford nos deleita con su soprano en The walk of the negress

Y ahora 2 alumnos de Lee Konitz

5.primero el Loren Stillman,de Brooklyn

6, y despues una chava,Tineke Postma de Dinamarca

7.No podia fallar el Kenny Garrett,con Brother Hubbard

8.Y el gran Dick Oatts con Reconcile,super rola

9.Christian Weidner,ya se le ha escuchado en el club y se merece estar en la lista

10 Y por ultimo el Greg osby con esta rica baladita

vayan digiriendo este material porque falta la 3a y ultima entrega

Saxo saxerisimo

Primera entrega

En el principio Dios creó a Charlie Parker

1.pues aqui les dejo una rolita del Parker con orquesta ,en su tiempo creó mucha polemica pero ahora es maravilloso escuchar al parker volar entre esos arreglos de cuerdas que suenan tan caducos ,pero parker es inmortal y atemporal..
ya ya,bajale...

2.Luego dios creó a Coltrane
Y les paso una versión sin piano de Like someone in love en donde raramente se escucha a un Coltrane bastante relajado

3.DE la costilla derecha de parker Dios moldeó a Cannonball Adderly,que salió bastante blusero por cierto
chequen One for daddy o,uno de mis grandes gallos

4.Y luego vino el gran Dexter Gordon con su super sonido de tenor ,ya lo escucharan con Don´t explain

5.Y la otra escuela con una manera de tocar mas horizontal(melodica) que vertical(arpegios )la creó Lester Young
Chequenlo con Frenesi

6.Y por otra parte surgió de los puentes de brooklyn el inigualable Sonny Rollins
Y vean como le parte la madre a You don´t know what love is

7,y no podia faltar el maestro Joe Hendeson muy subestimado,que ganó reconocimiento hasta ultimamente con este cd
de donde les paso Isfahan

No se me vayan a dormir con tantas baladas ,pero es que creo que es en donde se escucha con mas claridad el sonido y fraseo de estos grandes masters

escuchen y esperen la segunda entrega

Larga vida a la Reina

LO MAS CHINGON DEL SAX (Y SAXISTAS) SAXERO

De NUEvo me siento que estare mostrando un pequeño pedazo de playa mientras hablamos de los oceanos.

De nuevo se pasarón horas y dias mientras yo escuchaba saxofones. Saxofones de todo tipo. Saxofón de voz que dice lo que no puedo decir con mi voz humana. Voz de saxofón que toca fibras profundas y genera sentimientos que ni la literatura arranca de mis profundos tejidos. Esto es claro pues la palabra mancha el celeste significado de un sentir y emoción mientras lengüeta de caña vibra por el aire que sale del pulmón apretando los labios de adentro de un cono de contorneado metal. Mensaje directo que no se mancho con el intelecto, ni con la pràctica, ni con la yugular deforme.

Escuche saxofones gruesos, graves, delgados, altos, funky, jazzero, bluesero, cumbianchero, salsero, sinfónico, avanti garde, brasileño,del ñor que pasa con la tambora oaxaqueña y su hijo pidiendo una cooperación, años atrás, hace muchos años atrás, àcidos, pachecos, alucinantes, delirantes, tristes, inimaginables y espaciales.

Compañeros ponganse la primera rola mientras se prenden uno. El Halcón Hawkins y el solo màs chingón del saxo saxero. Puro saxofóno que aunque primitivo siempre vigente, siempre buscando esa nota que sigue para que el alma vibre al igual que la ronca lengüeta. (PICASO)

La segunda rola tiene la firma de Van Morrison y lo mas chingon del saxo saxero se le debe a Pee Wee Ellis, el mismìsimo que tocara con JB. Trompeta de Mark Isham canta dulce con él hasta que llega el momento de despegar y subirle el volumen al nivel de la imitación del instrumento. Rompa el cielo Ellis. Hagame volar. (TUPELO HONEY)

La tercera rola ustedes sabrán. Ike….por siempre Quebec lo mas chingon del saxo saxero.(EASY DO NOT HURT)

Después de lo que acaba de pasar en sus neuronas yo quiero hablar del hombre que le sopla para que la lengüeta vibre. Mas que enfocarme en lo mas chingon del saxo saxero hablare de lo mas chingon del saxista saxero y para esto tres que considero lo mas chingón del saxista saxero. Los dos primeros porque han pasado por toda la variedad de estudios y han tocado muchos estilos de mùsica con las mejores bandas y los mejores interpretes. Estoy hablando de David sanborns y ( incados y lloren) Brecker.

Cuarta rola. Los inicios de la carrera ascendente de David. Desde su inicio se supo miver para ir de estudio a estudio con todo tipo de bandas por lo que ha hecho mas discos que cualquier otro saxofonista. Aquí con el mejor harmónica de la vida, en uno de los mejores discos de la historia. Inquense y limpiense la baba con lo que estan a punto de escuchar. La banda de blues de Pablo Campo de mantequilla y su disco “la resurrección del niñocerdo Cra” (DOUBLE TROUBLE)

La quinta rola estan los dos Brecker y Sanborn´s. De nuevo preparsense a escuchar una rola contenida en uno de los discos mas chingones de la historia con lo mas chingon de los saxos saxeros y lo mas chingon de los saxistas saxeros. El baterista Idris Muhammad y el disco “House of the rising sun”….de lujo. No se puede creer lo que se escucha en directo sin sintes puro soul……..altísima escalas en Sanborn´s.((HEY POCKY A-WAY).

La sexta rola seguro que ya la han escuchado varias veces…por si se les habia olvidado. De nuevo con el Jaco estan los dos. Lo mas chingon del saxo saxero se lo rifa el Sanborn de nuez. Santas teclas Hancock. El disco con el mismo nombre de Jaco pastorius. (COME ON,COME OVER)

En la séptima rola de nuevo tocan los dos grandes maestros solo que aquí el solo, o sea lo mas chingon del saxo saxero es de Brecker. Este solo hizo famoso al saxofonista que ocupra el lugar definitivo de saxero en la E.street Band. La mayoría de las personas piensan que el solo es de Clarence Clemons quién se murió de la misma forma que Brecker. O sea compartierón fama y muerte. Bruce Sprinsteen de su disco “Nacido pa quemar”. (JUNGLELAND).

La octava rola es Brecker en lo màs alto. Steps Ahead “Live in Tokio”. (TRAINS)

El tercer saxofonistra que merece se le diga lo mas chingon del saxista saxero es a el único que se gana la vida desde su juventud tocando el saxofón. El entregarse de lleno a tocar todo el dia.

La novena rola esta impregnada de marcos de muchas corrientes de vanguardia con sonidos familiares en los circulos cultos del pasado no tan lejano del ars fluentis. La casa de paredes transparentes. (EnN CALOR)

Y por ultimo la décima rola del Tio Gus un funk elaborado, deleitoso, aceitos y sin prisa.Un disco de enorme manufactura. La banda se hecha su altos solos y el Benjas toma su espìritu y lo vuela como papalote con aire constante…se va a lo alto y nadie lo parará. Se notan los años de soplarle maestrazo de maestrazo. (FER BEAT MTR)

Lo Mas Chingon del SOLOSAXERO. Moon

Pues, bien. Empecemos con esta última entrega de provisiones para la Reina para su periodo de invernación de fin de año.

Comencemos pues con la última entrega de alimentos a traves de ésta dinámica que por un lado ha elevado nuestros espíritus al llevarnos de acá pa yá en un ir y venir en que se han sondeado planicies musicales llenas de recursos, pero que por otro lado llego a generar oscilaciones viscosas en que alcanzaron a aflorar nuestros engendros más profundos.

Respiro pues de haber conluido con esta ardua labor de demostrarle a la Reina cuan entregado(s) estoy(amos) a sus servicios, de manera que ella procure siempre los alimentos que por otra parte permiten mantenernos con vida.

En esta última entrega de esta chingadera creada por el Rana y denominada con tan trivial y tan falto de ingenio nombre: "LO MAS CHINGON DE...", entregamos pues los alimentos que la Reina reclama y que siempre espera de nosotros como sus más fieles subditos. Por fin se acaba este tormento que, como dije, aunque nos ha bendecido con grandes regalos, nos ha llevado al borde del colapso más estrepitoso. Pero que todo sea por la larga y sana vida de la Reina Soberana..

Como de costumbre, busqué respetar las de por sí siempre altas exigencias de la Reina

y procuré explayarme a partir de los solos presentados por cada instrumento. Sin embargo esto no significa, de nuevo, que las piezas en su conjunto no sean vitales para el entenidmiento de los solos, en general todo ha sido divisado como un suculento banquete de LO MAS CHINGON DEL SOLO SAXERO...

Asi que adelante y vida eterna para la Serpiente.

1. Giant Steps. John Coltrane. Giant Steps. 1959.

Pues empezar con John Coltrane es como empezar con Billy Cobham como en el caso del BomboBataquero, o como empezar con John MacLaughlin como en el caso de SoloLirero.

Esta pieza congrega todos los elementos para entender, de la manera más sencilla y directa, qué es y cómo debe comportarse un saxofón tenor. En dos palabras, el tenor es como una tortuga, pero tambien es como un ave, es decir, el saxo de Coltrane es como una tortuga con alas.

2. Rasheed. Yusef Lateef. Into Something. 1961.

El califa entra en una habitacion llena de ninfas que se mueven como serpientes. En la piscina en medio de la marmolada estancia la serpientes atienden al gran maestro quien plácidamente toca el blues con su "oboe" mientras es refrescado por los sigilosos abanicazos y sedosos aromas.

3. Nimbus. Jan Garbarek. Ralph Towner, Solstice. 1974.

Siempre que escucho esta rola el universo se implosiona en el centro de la verguez. Pieza magistral de mediados de los 70s. Todos los solistas en lo más alto de sus virtuosidades. Esta pieza iba a entrar tanto en mi lista de Lo Más Chingón del Contrabajo como en Lo Más Chingón del Sololirero. Sin embargo, la reservé para lo último ya que es muestra absoluta de la contundencia del viejo Jan Garbarek. Claro ejemplo de Lo Mas Chingon del SoloTenorSaxero.

Por favor, minuto 5.26, no hay nada que lo iguale! quizas sólo Michael Brecker.

4. The Creole Love Call. Rahsaan Roland Kirk. The Infalted tear. 1967.

El maestro de la multisonoridades. Equlibrista de las boquillas. Artifice del Desdoblamiento. En este caso mostrándonos sus dotes como artista de la simultaneidad y de la sincronización entre saxo tenor y sax soprano.

5. Mee Too. Jimmy Giuffre 3. 1961.

El clarinete encontró en Jimmy Giuffre un digno artesano quien durante una larga y fructifera carrera supe desentrañar las virtudes del instrumento. En esta sesión lo acompañan Paul Bley y Steve Swallow, antes de que éste último se cambiara al bajo eléctrico. Por favor, escuchen cómo con la lengueta emula el sonido de una tarola con sordina. Aunque no lo crean, no hay tarola, es el mismo Giuffre quien lo hace, recuerden que es un trio de clarinete, contrabajo y piano.

6. Mazad. John Surman. Thimar. 1998.

Damos ahora un giro de 180 grados y nos dirigimos a tierra más áridas. Magistral trio de Anouar Brahem, Dave Holland y el inigualable John Surman. Ejemplo del saxo soprano en su atenuacidad mas fulgurante.

7. Buffalo Prairie. Paul Winter. Prayer for the Wild Things. 1994.

Giramos de nuevo y entramos ahora en planicies noramericanas. El panorama se encuentra colamdo de maderas rechinando, de pezuñas y dientes royendo huesos y pastizales. Ejemplo indiscutible de las posibilidades para las tesituras del sax soprano.

8.Seriously Deep. Charlie Mariano. Eberhard Weber, Colours. 1977.

Para mí, el ejemplo supremo del SoloSopranoSaxero. Todo en esta pieza es magistral. Las atenuadas percusiones. El sonido siempre envolvente de Eberhard. Las atmósferas y texturas de Reiner. Y Charlie Mariano, OOHHH CHARLIE MARIANO. Minuto 8:00. El plus non ultra de la verguez.

9. 4:50 AM (Go Fishing). David Sanborn. Roger Waters, The Pros and Cons of Hitchhiking. 1984.

Ahh pinche Roger, de alguna manera logró estar presente en casi todas mis listas de Lo MAS CHingon De... No cabe duda de que el cabron sabe lo que quiere a la hora de encontrar a los músicos idóneos para comunicar sus humores. Minuto 3:56, POR FAVOR, PERO QUÉ SOLO!! El viejo Sanborn descociendose a todo lo que da. Digan lo que digan, para mí, el ejemplo induscutible del SoloAltoSaxero.

10. Eternal Child. Eric Marienthal. Chick Corea, Eye of the Beholder. 1988.

Qué recuerdos de esta rola. Recuerdo haberme comprado el cassette una vez que fui a Dallas con unos tios y tambien haberlo escuchado en casa del Pablo. Toda una época, el sello GRP en todo su esplendor. Quién sabe qué haya sido del Eric, pero es sin lugar a dudas una alta expersion del SoloAltoSaxero.

11. Renewal. Paul MacCandless. Oregon, Always, Never, Forever. 1992.

Ya que estamos en estas latitudes, entramos en territorios ultramarinos con esos sigilosos desplazamientos y cruvaturas del obeo a mano del gran Paul MacCandless. Lider induscutible de la gama aguda de los alientos.

12. Cherokee Louis. Wayne Shorter. Joni Mitchell, Night Ride Home. 1991.

Otro flashback a aquellos tiempos de ensoñacion y libertad. Dificil escoger algo que haga justicia a un nombre tan alto como lo es el de Wayne Shorter. Pero discúlpenme, esta rola es ejemplo de un SoloSopranoSaxero absoluto.

13. My Favorite Things. John Coltrane. My Favorite Things. 1961.

Ya que nos encontramos en los olimpos, revisitamos de nuevo al maestro de los maestros, sólo que ahora demostrando sus dotes en el saxofón soprano. Sin lugar a dudas, un Clásico de clásicos.

14. Sunday. Gerry Mulligan meets Ben Webster. 1959.

Entra en escena el gran maestro del SoloBaritonosaxero. Sí, el mismísimo Gerry Mulligan, delitándonos en esta ocasión en compañía de otro de los grandes, Ben Webster, quien junto con Coleman Hawkins y Lester Young conformaron el gran triumvirato de la época del swing. Todo un agasajo.

15.Concierto de Aranjuez. Paul Desmond. Jim Hall, Concierto. 1975.

Ahora, que si de SoloAltoSaxero se trata, tenemos aquí la muestra de lo que significa ser grande. Paul Desmond nos entrega una joya tanto en interpretación como en sonido con

esta version de la píeza de Joaquín Rodrigo. Me vale madres si tengan pedos con la rola o les remita a aquellas épocas en que se encerraban en los baños de Sanborns para jalarsela con alguna revista tomada de los anaqueles de la sección de revistas. El hecho es que este solo es una joya representativa de lo que en algún momento fue conocido como el Cool Jazz. Pues cómo no iba a ser de esta manera si entre los demás musicos tenemos ni más ni menos que a Chet Baker.

Toda la pieza es un muestrario de grandes solos.

16. Feathers. Eric Dolphy. Out There. 1960.

Inclinémonos todos ante el único e inigualable, ante el enigmático maestro del SoloAltoSaxero. El Benjas me dispensará, si es que él tenía previsto incluir esta rola en su lista. No hay dudas de que esta rola es una delicia que muestra el inconfundible sonido de Eric, además de sus malabares, giros y trinos lleno de expresividad. Gran pieza para anunciar el desenlace de esta gran velada.

17. Everyday I Thank You. Michael Brecker. Pat Metheny, 80/81.

De seguro todos pensaron en esta rola como candidata para representar lo mas chingon del TenorSaxero. Pero en mi contexto engloba además LO MAS CHINGON del SoloTenorSaxero habido y por haber. Jamas habrá solo que le iguale. La contundencia absoluta del instrumento a manos del grande de grandes con pulmones de acero. Definitivamente el ejemplo más elevado de LO MAS CHINGON DEL SOLO SAXERO.

18. Summer´s End. Denny Goodhew. Ralph Towner, Lost and Found. 1995.

Y de postre, este dulce bocado. No me pregunten de dónde saco Ralph a este saxero. La cosa es que tenemos ante nosotros a un bato que sabe tocar el instrumento con un feeling bastante laid back y bastante armonioso. El SoloSopranoSaxero es claro y redondo como el fresco sabor del agua de un riachuelo. Una rola como para marcar el fin de esta gran velada.

Pues bien, es así como concluyo mi intervensión en esta enigmática dinámica. Espero que la sesión de LO MAS CHNGON no vuelva nunca a repetirse. Espero por otra parte que el Rana duerma tranquilo cuando todo esto haya concluido y que vuelva a ser ese ser lleno de equilibrio y de dicha que alguna vez conocimos. Espero que el Juan por su parte haya aprendido los pormenores de la Disciplina y que el Benjas haya aprendido a expresarse con soltura a través de las letras y no solo atraves de las notas.

Seamos pues felices y que la Reina se enorgullezca por siempre de nuestras desinteresadas acciones.

Buenas Noches

Liras

Bueno,no es que no haya hecho la tarea ni que me haya valido madres lo de Sg,Strato,etc...
Pero es que buscandole llegué alos mismos resultados que ya todos conocemos y no por eso dejan de ser grandes guitarristas ya consagrados,pero creo que se estaba perdiendo un poco el espiritu del club y hay que abrir lugar para nuevos sonidos,
Espero que no haya pedo con el comite de seguridad.

Otra cosa es que no se vayan a asustar con lo largo de la lista,pero era mucho mas larga y fuí depurandola pero pues esto fué lo que quedó,a ver como ven...

1,Para empezar abrimos con un aperitivo gitano de altos vuelos :El maravilloso DJANGO REINHARDT,con solo 2 dedos,(o tres?)
Hay quienes aseguran que lo vieron tocando una SG ,en uno de sus toquines pero nadie lo puede probar

2.Luego esta el gran WESS MONTGOMERY,(Strato)con caja gruesa y que tecnica!

3.GRANT GREEN ,para deleite de niños y niñas!(les paul?)

4. el tremendisimo JOE PASS! nada mass!

5.KENNY BURREL,SACAME EL CHILE Y JUEGA CON EL!

6. ahora si una Strato de adeveras,este carnal lo podemos repetir y no hay pedo ,chequen la rolita!

7.Este vato loco salió de por ahí ,.el ELLIOT SHARP,

8.Otro que no podia quedarse afuera ,

9.El fantastico PAT MARTINO!(4 rolas)

10.el maniaco de MARC DUCRET! (3 rolas)

11. BEN MONDER,ya lo conocemos pero tambien habia que invitarlo(2 rolas)

12.WAYNE KRANTZ,elección de Donald Fagen para sus discos y de steely dan(3 rolas)

13,Y para cerrar tenemos al pelos de estropajo con el sin pelos (SCOFIELD)
gran rolita

y para mi de lo mas chingon que he escuchdo ultimamente es el NGUYEN LE,que ya les mandé,si no lo han escuchado ,vale la pena

LARGA VIDA A LA MADRE!

lo mas chingon de la lira

En realidad es difícil acordar en mi mente que es lo màs chingon de la lira. Es un enorme oceano. Es un instrumento de por si chingón que a dado los momentos mas culminantes en mi vida y en la historia de la música contemporánea. Definitivamente comprendo que para mí lo mas chingón de la lira no es exclusiva de la parte de los solos. La parte donde el lirero se tiende a volar y rasgar el cartel de salida. Por supuesto que también el espíritu se funde con la mente en las partes melódicas de las rolas. Aquí hay lo mas chingon de la lira que va desde lo netamente electroacústico hasta lo mas metálico y electrónico. De lo suave a lo mas rugoso. De las ganas de llorar a las ganas de gritar

Les recomiendo que las rolas las escuchen dos veces. Una para apreciar todo el conjunto y otra para escuchar solamente LO MAS CHINGON DE LA LIRA ( y del bufeo).

1- Fender Stratocaster. David Guilmour.

2- Gibson Les Paul del 54. Jeff Beck.

3- Stratocaster (varias pues las rompia). El Jendrics.

4- Ibañez, Jem.Steve Vai.

5- Les Paul. Yimmi

6- Les Paul 59( enchufada a un ampli sin pedales de efectos…cruda, màfica). Peter Green.

7- Gibson Lucille. El Rey.

8- Gibson ´68 SG, Dickey Betts.Les Paul ´57. Duane Allman (el es Dios).

9- Stratocaster. Eric Clapton.

10- Canal izquierdo Ibañez, Joe Satriani. Canal central Stratocaster de Eric Johnson. De lado derecho Ibañez, Steve Vai.

11- Exactamente la misma guitarra que la del número 5 de esta lista. Gary Moore

12- Gibson ES-350. Chuck Berry

13- Gibson SG. Carlos Santana.

14- Suhr. Guthrie Govan

15- Probablemente una Ibañez. Kazumi.

16- Canal izquierdo-Gibson ES-335 (de firma), Larry Carlton. Canal derecho-Ernie Ball Luke (tambien de firma), Steve Lukather.

17- Gibson ES-175, pedal de volumen y conectado a un ampli acoustic 134 (o seaalgo asi como nuestro lujoso sunn modelo 8 que usabamos en las tocadas de la prepa). Lo mas chingón de la lira Pat y las invisibles cascadas en la sutil anunciada curva.

El disco, grupo y nombre de la rola se evitan pues aquí lo importante es la lira, el que esta atràs de ella y como suena su caracteristico di, du, di, du, di, duh, duhhh.

Larga vida a nuestra única y verdadera madre.

Solo lirero II

Solo lirero, lista curada por el Nagual 1. Empecemos la lista de los grandes solos de lira con el maestro de la lira acústica, el ya ponderado en la lista anterior, Ralph greñas locas Towner. Ese solo es fantástico, igual que la rola, igual que el disco, If you look far enough. Este solo vuela por el mar. 2. El maestro de los solos de lira, Bill Frisell, normalmente elécricos, en esta rola brillan además los banjos, ukeleles y demás instrumentos. El solo es delirante. 3. Continuamos con el jefe Frisell, chequen este alucine de solo. La rola Is that you? del disco del mismo nombre. En este punto se recomienda volver a echar humo. 4. Una más de Billy, ahora en pleno blues, acompañado por Bill Drewes en el saxo, un solo de antología, grandes cumbres emotivas y hondas planicies. The Love Hotel del disco Before we were born. 5. Otro maestro indiscutible del solo lirero. La neta me cago en sus puterías de que si stratocaster o telecaster, o mis huevos que son de paracho, Alan, señores y señoras, Holdsworth, y su rola Devil takes The Hindmost, de Metal Fatigue. 6. Del oso nórdiko Terje Rypdal les traemos dos rolas de solos deslumbrantes. Chequen del disco Chaser, la rola Once upon a time, vaporicen thc. 7. Del mismo lirero, alucinen con el solo de Layla, de The Sea II 8. Como postre un par de solos acústicos. De la desaparecida Lhasa de Sela, este solo lleno de feeling le da un toque especial a la rola, el lirero es Yves Desrosiers 9 Y para terminar un solo de oud. El maestro Anouar Brahem, su rola es un solo, un solo solo, La nuit des yeux, escuchen con atención hasta el final. Sus endorfinas lo agradecerán Ahi les va el dropbox

Solos Lireros Moonman

Bueno, pues fue un poco dificil seleccionar de entre la inmensidad de opciones que hay en el universo musical unos cuantos bocados que puedan saciar la sed de la Serpiente y representar lo MaS Chingon del Solo Lirero. El solo es pieza fundamental de una rola, plantea la esencia o meollo de toda narrativa.

Pues bueno. A continuación les presento mi lista. Se les invita a escuchar en el orden presentado y escuchar, por favor chigaos, con un buen sonido. Tomen en cuenta que las rolas han sido seleccionadas en referencia a los solos, y a las piezas en sí como extensión de los mismos. Asi que, por favor, escuchen las rolas completas para captar así la globalidad y el contexto de los solos.

1-John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Birds of Fire. Birds of Fire 1972.

Pues cómo no abrir la sesión con este guey, el grande, el extraordinario, el guru. Por favor escuchar la fuerza con la que entra el solo, John sin dudas enbriagado de Hendrix. Esta rola en algun momento fue pra mí candidato para bombo bataquero, una ametralladora. Ejemplo supremo de la Gibson SG.

2-John Abercrombie, Ethereggea. Night 1984.

Otro John, otro artillero pesado. Rola nostalgica. Esta rola siempre me volo la tapa. Indiscutiblemente, para mí, el mejor solo lirero de Abercrombie.

3-Eric Johnson, Venus Isle. Venus Isle 1996.

Este muchachito es hoy por hoy una de leyenda entre guitarreros. Su estilo es altamente refinado y remite a los grandes como Hendrix y Vaughan. Quizas su voz sea un poco melosa, pero se vuelve aglo insignificatne si nos enfocamos solo a su manera de tocar

4-Gary Moore, The Messiah will come again. After the War 1989.

Solemne tributo de Gary Moore a este el más grande de todos, Roy Buchanan. Gary quiere alcanzar al hombre en el cielo, a la leyenda que vivio una vida terrible.

5-Roy Buchanan, Hey Joe. Sweet Dreams: The Anthology 1992.

Y he aquí el hombre, el grandioso, el más chingón de los chingones, tan grande que es dificil ubicarlo en alguna posición de esta lista. Sin lugar a dudas el maestro de la Telecaster.

6-David Torn, The Mercury Grid. Cloud About Mercury 1987.

Por favor, un gran aplauso para el solo en esta rola. Qué banda tan enigmática se armó este guey. Fusión del espacio. Y el solo!! se me caen los calzones!! Obligado a escuchar a todo volumen para sentir el efecto absoluto.

7-Robert Fripp (King Crimson), The Night Watch. Starless and Bible Black 1973.

De los más refinados solos lireros de Robert. Esta fue la primera rola que oí de Crimson, por lo tanto, la primera vez que escuche a Robert Fripp. El solo me impactó desde un principio, el sonido con su sello absoluto. Primer galardonado en solo Lirero Gibson Les Paul.

8-Robert Fripp (Brian Eno), Babys on Fire. Here come the warm jets 1974.

Incluyo este otro ejemplo de Fripp ya que muchos lo consideran como su solo más chingon.

9-Donlad "Buck Dharma" Roeser (Blue Oyster Cult), Dont Fear the Reaper. Agents of Fortune 1976.

Segundo galardonado como lo mas chingon de solo lirero en Gibson SG. BOC siempre fue una banda de culto dificil de catalogar. Entre classic rock, progresivo, teatral... Esta rola tiene en sí su nicho entre las clasicas de las clasicas del rock clasico. Hay que arrodilarse ante tal solo lirero, la calaca con su guadaña lista para raparte del cuello.

10-Pat Metheny, Eyghteen. Offramp 1981.

Esta la incluyo como un respiro de aire fresco. Mi candidato como el mejor solo lirero del viejo Pat. Con ese sentido de aventura, de lejania, de un viaje en auto entre bosques y montañas. Subirle bien ya que la copia esta baja de volumen.

11-Steve Stevens, Riviera. Flamenco A GO GO 1999.

Quienes dicen que Steve es un ordinario y que "sale sobrando": CHINGUEN A SU MATTER". Arrodillense ante tal manera de tocar la guitarra flamenca. Pinches prejuiciosos, Steve no tiene la culpa de que de adolescentes hayan tenido pesadillas en donde unos negros los violan al son de los Gypsy Kings. Favor de escuchar el Solo Lirero, a ver, puto, a que tu no puedes cagar sin que te cagues la mano mientras te limpias.

12-Michael Akerfeldt y Peter Lindgren (Opeth), Burden. Watershed 2008.

Un hombre abrumado por la desesperanza sueña temerarios vikingos destruyendo poblados con armas de fuego. Trompetas de guerra resonando en la noche fria, las presas desbordadas, pueblos cayendo ante furia de tempestades . "Waiting to fail...and the ocean of sorrow is you." Y los solos de lira, no, no es Hotel California, es Opeth.

13-Steve Hackett (Genesis), Firth of Fifth. Selling England by the Pound. 1973.

Pues no podía faltar el maestro, el unico e inigualable. Esta rola muestra su grandeza. Gran esteta, pocos solos, pero cuando se trata de solear despliega todo su talento, gran sentido sinfonico. Artífice del Genesis que todos anhelamos, siempre con el toque justo y el efecto preciso en el uso del volumen y el sustain. Segundo galardonado en solo Lirero Gibson Les Paul.

14-Jeff Beck (Rober Waters), What God wants part III. Amused to death 1992.

Pues sí, ahora arrodillense que entramos en la recta final. Espero que ya hayan escuchado esta rola antes para saber "de lo que se trata". Si no, les presento al emisario de las cuerdas, al artesano tras bambalinas que siempre de manera modesta ha forjado los designios del instrumento. Pinche Roger, de seguro en su encono mas profundo con su viejo amigo David Gilmour, ha de ver dicho "le voy a demostrar a este guey quién es más chingon." Para ello contrata a Jeff. Pero lo que no sospechó es que el Jeff le iba a rendir tributo al mas grande con este solo que lo emula de manera magistral y con un respeto profundo. Volumen altisimo por favor!! Primer galardonado en Solo Lirero Fender Stratocaster

15-David Gilmour (Pink Floyd). The Fletcher Memorial Home. The Final Cut. 1983.

Pues terminamos con el grande de los grandes. El SOLO LIRERO por excelencia. Lo más congruente hubiera sido presentar Comforably Numb, sin embargo, creo que no hay mejor lugar que esta rola para despelgar las virtudes de este hermano de la modestia. La economía en el sonido, el fraseo, la tecitura, la contundencia del sentimiento. Solo absoluto, total. La síntesis de todo lo dicho hasta el momento. Segundo galardonado en Solo Lirero Fender Stratocaster

16-Ralph Towner (Oregon), Hand in Hand. 45 th Parallel 1989.

Y de postre les ofrezco este que considero el mas grande solo lilero acustico de todos los tiempos. Como siempre, el maestro Ralph haciendo gala de su virtuosismo.

Bombo Bataquero

Ok,pues ya se armó por fin mi bombo bataquero ,si no se clavan en resortes y tornillos ,puede que hasta lo disfruten...

1.Corria el año de 1937 cuando la orquesta de Benny Goodman,gran clarinetista grabó una rola de Louis Prima llamada Sing,sing,sing en donde los tambores de el gran GENE KRUPA llevaban este ritmo selvatico que revolucionaron la bataca de ese entonces en donde el ride y los contras llevavan el tiempo,pues en esta rola ahora eran los tom,toms,tarola y bombo los encargados de hacer bailar a las lindas chicas de highschool,y que rola!

2.Ahora tenemos al maniaco de BUDDY RICH,con una rolita muy Funky llamada playhouse,subanle al volumen porque se queda un poco bajita

3. MAX ROACH,que tambores!y el Rana no me dejará mentir, con esta rolita de St.Thomas nos fumabamos unos buenos...

4.Un cabrón de cabrónes,JEFF "TAIN"WATTS,de los nuevos bataqueros de jazz ,para mi el mas chingón,
Chequenlo en esta rola de sonny rollins,FREEDOM SUITE mov.III,con el trio de Branford

5.JIM BLACK,tremendo bataco que en esta ocasión se funde con la guitarra de Ben Monder y el contrabajo de Ben Street

6.GENE LAKE,tocando este heavy bombo con un guitarrista tambien bien loco,el David Fucsinzky

7.NATE SMITH,se descoce sabroso en este 7/8 llamado lucky seven con la banda de Dave Holland

8.BRIAN BLADE,a ver que les parece como lleva el ritmo este master ,apoyando al Knny Garrett

9.Traté de no repetir de las listas anteriores pero esta rolita de el JOEY BARON esta chingona

10.STANTON MOORE,gran batero de Nueva Orleans, y se nota!

11. y para cerrar bailando ,parense prendan el otro y muevan el bote con este ritmo funky de James Brown(la verdad no se como de llama el bataco) pero que buen groove

LARGA VIDA A LA SERPIENTE!
s

Bombo Bataquero.Moonman.

Bueno bueno, pues ahora me corresponde a mí compartirles lo que yo considero lo más representativo del bombo bataquero. A diferencia de los que hasta ahora han publicado el Rana y Yus, yo sí me tomé el tiempo para hacer una selección minuciosa y concienzuda de bataqueros y rolas en donde el bombo resalta tanto por su concepción como por su contundencia.

En lo que a continuación les presento hay de toda variedad de estilos y propuestas, desde grooves funketos hasta delirios metaleros (espero que el benjas no se vaya a asustar con alguna rolita por ahí ofrecida).

En fin, demos paso a lo que sigue esperando que lo que en esta ocasión ofrezco de alimento a la Reina sea también de su agrado:

01. Billy Cobham.

Artista: Billy Cobham. Rola: Quadrant 4. Disco: Spectrum. Año: 1973.

Pues comienza la fiesta con este maestro de las percusiones. Espero que Juan se la esté llevando leve con la flagelación de la Reina por aquello de haber confundido a Billy con Tony. Pero bueno, no podía faltar este entrenador de gimnasio que hace con los tambores lo que le place. Esta pieza abre su primer disco como solista y su mensaje es claro: "Señores, el bombo es pieza fundamental de mi estilo y por ello les ofrezco un colchón de doble bombo para que se dejen delitar de principio a fin con las pirotecnias de mis musicos invitados". Bombo bataquero a no más poder, Billy Cobham lleva la batuta del aditamento.

02. Zigaboo Modeliste.

Artista: The Meters. Rola: Cissy Strut. Disco: The Meters. Año: 1969.

Pasamos como segundo platillo a este veterano de los ritmos sincopados, miembro honorable de esta banda de Nuevo Orleans que crearon un estilo funk terroso y orgánico. Admirados por gente como Paul MacCartney y Robert Palmer, los Meters crearon un estilo único gracias a las innovaciones de Zigaboo en la bataca. Favor de escuchar el bombo bataquero con esa cadencia relajada al mismo tiempo que marchante y juguetón.

03. Ernest Carter.

Artista: David Sancious & Tone. Rola: Move On. Disco: True Stories. Año: 1978.

Cuando David Sancious dejó la E Street Band, banda que fundó junto con Bruce Springsteen a principios de los 70s, comenzó una larga y fructifera carrera en donde brillo con su interpretación, producción y composición. Entre su amplia labor como musico de sesión, grabó varios discos solistas, entre éstos graba True Stories con su banda del momento llamada Tone, y donde fuisona el soul con el jazz y el rock progresivo. Ernest Carter, el bataco, demuestra ser una energética base ritmica llena de solidez y soltura. Favor de deleitarse con el bombo bataquero a lo largo de la rola. Una delicia.

04. Dave Abbruzzese.

Artista: Pearl Jam. Rola: Not for you. Disco: Vitalogy. Año: 1994.

Los tres primeros discos de Pearl Jam son una sinofonía de verguez y de viceralidad. Lo curioso de Pearl Jam es que los miembros continuaron siendo los mismos (hasta la fecha) excepto los batacos. Después de que debutaran con esa magistral obra llamada "Ten", entra Dave Abbruzzese quien graba la bataca con ellos en los siguientes dos discos: "Vs" y "Vitalogy". Despúes de Vitalogy (considerado como la mejor obra de la banda) Dave sale del grupo, sin embargo deja su huella como un ejemplar baterista que al tiempo que sabe economizar los ritmos, sabe darles punch y volumen. Ejemplo lo tenemos en esta rola donde Dave engancha la rola a un bombo sencillo pero preciso y con toda la intencionalidad que permite elevarla a la estratosfera del desgarro.

05. Manú Katché.

Artista: Sting. Rola: Jeremiah Blues pt. 2. Disco: Soul Cages. Año: 1991.

Pues qué se puede decir de Manú que no se haya dicho yá. Dificil fue elegir qué pieza incluir como demostrativa de su versatilidad. Manú es un bataco completo quien usa el bombo como pieza clave de sus ritmos. En esta rola, Manú lleva la batuta con un groove relajado pero cargado de dinamisco. Su bombo se acopla al bajo de Sting dando lugar a una base ritmica solida y blusera. Manú es grande.

06. Michael Bland.

Artista: Prince and the New Power Generation. Rola: Sexy MF. Disco: Symbol. Año: 1992.

Prince ha sido un artista camaleónico quien con su banda New Power Generation ha marcado la batuta en cuanto a cambios de estilos y modas. Michael Bland ha sido pieza clave para armar esos grooves caracteristicos de Prince. Su estilo hace mover los pies hasta la medula, y la manera en que trabaja el bombo es genuino.

07. Neail Peart.

Artista: Rush. Rola: Between the sun and moon. Disco: Coutnerparts. Año: 1993.

Hínquense cabrones, que Dios ha estrado en escena. No hay más que invitarlos a escuchar a este pinche puto articular semejantes configuraciones. Rock simple y directo, sin pretensiones y con ese sello Rush inconfundible. Esta rola muestra su poder como bombo bataquero. Cómo amarra a los demás músicos dandole fuerza y poder, y cómo adereza con los tambores lo que "sus" letras buscan evocar (recuerden que Neil es y ha sido el letrista de todas las rolas de Rush).

08. Martin López.

Artista: Opeth. Rola:Deliverance. Disco: Deliverance. Año: 2002.

Opeth es grande como grandes son las dimensiones que articula este bataco. Combinando la templanza del rock progresivo con la contundencia del rock pesado, Opeth ha venido a ser la banda representativa de éste género conocido como Progressive Metal o Scandinavian Symphonic Black Metal. Favor de escuchar con alto volumen la precisión matemática con la que Martin se descoce sobre los tambores. Y no mames, el bombo bataquero en todo su esplendor.

09. Terry Bozzio.

Artista: Bozzio, Levin, Stevens. Rola: the Sun Road. Disco: Black Light Syndrome. Año: 1997.

De nuevo hínquense cabrones que llegó Terry. Pues todos lo conocemos bastante bien, hijo de Zappa y fundador de The Lonely Bears, mago de las percusiones y esteta de los redobles. Su bombo es inconfundible. Favor de deleitarse con esta chiongonería de rola includia en el proyecto de Bozzio, Tony Levin y Steve Stevens (sí, aquel guitarro quien fuera el excentrico guitarrista de Billy Idol). La parte final de la rola es "LA"catedra de las percusiones.

10. Ian Mosley.

Artista: Marillion. Rola: Neverland. Disco: Marbles. Año: 2004.

Marillion ha sido una banda de culto que hasta la fecha siguien sacando discos bastante chingones, los últimos 4 de ellos producidos por los fans a través de sus donativos. Ian Mosley entrá a la banda en su segundo disco, Fugazi, y desde entonces ha sido la base inconfundible de ese estilo único llamado Marillion. Favor de escuchar la finura con la que crea esa base ritmica que al tiempo que lleva el pulso de la banda, sabe adornar sin empantanar el mood generado. El bombo bataquero es contundente.

11. Phil Collins.

Artista: Genesis. Rola: Dukes end. Disco: Duke. Año: 1980.

Pues nada más decir que Phil, a pesar de su caida, siempre será el maestro del bombo bataquero.

Muestra de ello lo tenemos con este epilogo del excelente Duke. Contundencia absoluta.

12. Bill Bruford.

Artista: Yes. Rola: Heart of the Sunrise. Disco: Fragile. Año: 1972.

Pues cerramos con broche de oro con lo que yo considero como ejemplo máximo del bombo bataquero. Pues quien más sino el mismísmo Bruford, recomendado por todos y alabado por todos. Esta rola es la epítome de la verguez. Yes en lo más alto de sus cualidades. Composición, letra, misticismo, intepretación, grabación, mezcla, estilo. Y detrás de todo ello, el bombo bataquero gritando a los cuatro vientos: "agárrense que ahí les va la reata".

Bueno, pues espero que se delieten con este festin de golpes bajos y que VIVA LA SERPIENTE.

La bataca

Ahi les va mi versión del tema, me costó hacer la compilación, me sentí como un baterista que le piden que haga un solo y no quiere... Pero ahi va.
1. Propongo para empezar a Tony Williams, miembro esencial de la Mahavishnu, y la rola Celestial Terrestrial Conmuters, del disco Birds of Fire. Y de paso Open Country Joe. Un delirio.
2. Al gran Joey Baron, tocando esta peculiar rola que brilla por silencios y atascones. Hard plains drifter. Puro Rock&Roll
3. Jack de Johnette, en el brillante disco del Miroslav Vitous y su trío, con la rola Flight, el sonido de la bataca es un lujo.
4. Y ya que estamos en estas ondas el enorme John Christensen, en esta balada de Ketil Bjonstadt del disco The Sea II, sinfónica de platos y tarola. The mother.
5. El indiscutible virtuoso Trilok Gurtu, que no sé si entiende la bataca como bombo y contratiempo pero que se rifa estas composiciones: Khabir y Katak. Aplausos.
6. Infaltable el maestrazo Billy Cobham, vestido de etiqueta y acompañando la banda sonora de la Ultima tentación del Cristo. Troubled. Indeed.
7. Chad Walkerman y su bombo mayestático. Chequen su contribución en Sand del magister Holdsworth, Clown.
7. Y no puede faltar Bruford a esta cena. De su breakingmotherfuckerground album. Earthworks, tenemos para ustedes: Thud y Bridge of inhibition.

Ahi les va la invitación x dropbox

Escoger los mejores frutos del àrbol de la bataca no es nada fácil. Quizá esta dificutad de elección se deba a que es un instrumento poco lírico por lo cual expone las emociones menos al hueso que otros instrumentos.

Corte las siguientes manzanas tomando en cuenta mis gustos personales, mis memorias y sobretodo el valor histórico del interprete para enaltecer al hueco instrumento de parches y metales. Así que preparense uno bueno….la sesión es intensa. Lo difícil es clavarse en el bombo bataquero pues siempre hay distracciones mel`dicas que estimulan la distracción amén de alimentar los sentimientos.

HAL BLAINE

El primero tiene un valor històrico mas que estético. Es el primer baterista de la historia que tuvo que contratar un técnico o roady que le pusiera y afinara sus tambores. Toco prácticamente con todo el mundo desde inicios de 1960 hasta…….Sonny and cher, Elvis Presley, Gerry Mulligan, The avalanches, The Beach boys, The mamas and the papas, the monkeys, Nancy Sinatra, Frank Sinatra, Fresh air, The 5th dimension, la familia patridge, los carpenters, David Cassidy, Paul Simon, Dusty Springfield, Art Garfunkel, Steely Dan, Captain and tenille, Jhonny Cash, The everly Brothers, Jerry Garcia, Neil Diamond, Buffalo Springfield….entre otros muchisimos mas.

1- La primera rola del curioso disco de los Beach boys Pet Sounds..remasterizado en estereo, ya que original era en mono. Aquí Blaine interviene en la composición y grabación de sonidos extras…por lo que se entiende que estuvo de lleno en el estudio. Un deleite.

20- Blaine se da el lujo de llevar los sonidos de la bateria a un lado desconocido hasta ese momento. Gran tom de piso y tarola majestoso…la marca Ludwig le agrdecera siempre su esfuezo por afinado.

2- La quinta dimensión fue un pésimo grupo que solo tuvo éxito en una canción…sin embargo hay pedazos que se pueden rescatar. Aquí con todo el espìritu motown….la bateria de Baline suena perfectamente en primer plano como resultado de un trabajo minucioso de grabación y mezcla.

3- En mi rola favorita de este grupo,mención intrinseca de Hendrix y su purple haze y la solución a Joe, ….cambiate de nombre (no la mates). De nuevo el trabajo bataquero limpio, casi perfecto en el molde de la sencillez. Finos contratiempos. La guitarra en loop vendría a ser el tatarabuelo del rap.

4- Como buen músico…el estilo y técnica se depura con el tiempo y 15 años después se pone fino con Steely. Por cierto aquí ya comienzan a sonar esos platillos que Ziljian después denominaria “ride”…pesados, grandes y una campana o centro redondo y voluminoso.

MICHAEL GILES.

Pone a temblar a su bateria dandole un uso lírico acompañando frases de las melodias…ese sello abrio caminos a muchos bateristas que vinieron atrás de él imitandolo. Como pasa casi siempre: los que le siguieron obtuvieron la fama y el prestigio…Giles se diluyó.

5- Pictures of a city….del rey carmesí es un festival de notas de bajo acompañadas de redobles de tarola y toms…luego la tarola se vuelve parte de Fripp. En la segunda parte (42nd at…..) la bateria se vuelve el intrumento al frente mientras los ambientes sonoros comienzan a construirse hasta explotar .

6- Luther Grosvernos supo aprovechar la capacidad de Michael par darle ese tono melódico a la bateria. Aquí la tarola acompaña de forma teatral a los metales…el silencio respeta a la gran lira.

CARMINE APICE.

El primero en convertir la bateria en escena tatral. Su despliegue del instrumento con doble bombo y un grán gong lo volvieron una estampa del heroe baterista que se mueve exageradamente detrás del instrumento. Su teatralidad al interpretar no le resta mérito a su excelente técnica.

7- Vanilla Fudge es un grupo que tiene que verse. Para su época eran como salidos de un cuento de ciencia ficción. Notese el palo de lluvia que Carmine usa en la rola. Música de carácter épico,místico y religioso que sin duda es la base de lo que después se conocería como jevi metal. Campanas tubulares.

IAN PAICE

Considero que es un baterista bastante letrado pues sus estudios de música fueron profundos antes de tocar la bateria. Lo anterior lo digo por la manera tan fina de tocar tan rugoso ese metal. Se entiende que lee la partituras, las estudia y despliega ritmos sobre esas estructuras.

8- Fireball…deep purpule. Definitivamente el comienzo de la rola es de lo mas chingón del bombo bataquero

BILL BRUFORD

Conocido miembro y aquí las palabras ya comienzan a sobrar.

9- Sartori in Tangier es “Estilo Bruford” al máximo. Que comienza marcando un compás con un click de un rototom que después el golpe sencillo se vuelve un trecillo mientras el resto de los elementos evoluciona de otra forma. Es como un viaje tridimensional en la bateria que comienza en una capa y después devela otra.

10- 3 de un par perfecto…tambien Crimson….tambien Bruford. Es un mosaico de poliritmos interpretados a la vez. El trabajo que hace con los contratiempos es un deleite.

KEITH MOON

Si jack De Jhonette se identifica por sus platillos ride…este maestro se identifico por sus crash medianos….mismos que sonaban y sonaban y con todo se le pegaba a esos bien temperados platillos que terminaban regados en el piso.

11- En el grán disco de “quién sigue” a mear en la pared. Bargain destaca los compases que la banda se calla para permitir disfrutar de los redobles del Moon. Del minuto 4 en adelante se puede escuchar uno de los momentos mas chingones del (doble) bombo bataquero.

PHIL COLLINS.

Es la historia negativa de un grán heroe derrotado por el comercio. No me puedo explicar como evolucionó para atrás este cuate. Lo bueno es que dejo lo mejor para el recuerdo. En sus principios la técnica y sonoridad de este guey fue lo mejor de los bombos….que desgracia.RIP.

12- En la jaula. Queda constancia del grán esfuerzo por marcar lo más chingon del bombo batquero con las lineas del bajo.

13- Esta grabación en vivo deja ver lo esmerado de Collins para lograr un sonido único del instrumento. Lo más chingon del bombo al principio marcando firmemente los 4 por 4 mientras los contratiempos dan paso a la tarola y platillos marcando la marcha de los humanos que ven a su mundo destruirse mientras el hacedor de todo contempla la destrucción. Los Toms de la bateria Gretch del Collins fueron marca de algo inolvidable para la historia del instrumento. Una interpretación de bateria que se adelanto 38 años.

CARTER BREAUFORD.

Hace lo imposible en la bateria mientras masca chicle como si fuera su metrónomo. Este maestro simplemente hace del bombo bataquero un director que claramente va marcando la intervención de los demás instrumentas de la banda articulando sus entradas y salidas.

14- Tu step y mientras marco el ritmo delito con percusiones varias a saber campanitas y cencerros. Por supuesto que lo más chingón del (doble) bombo bataquero, en especial al final que se dej escuchar claramente la potencia de Carter.

15- Maravilla en 7 octavos….punch, cadencia, creación. Que chingón sonido de bateria.

ALAN WHITE

El grán baterista en la grán bateria. Si a alguien se le ocurrio poner el set hasta la madre de elementos fue al buen Alancito.

16- Versión extraña de la rola con la que crecimos. Esta extraña versión nos deja apreciar las primeras grabaciones de baterias tratadas y procesadas. Un trabajo técnico maravilloso. También esta grabación nos deja escuchar que la verdaera voz de Yes es de Squire…El bombo….que chingoneria.

17- Del mismo disco Drama simplemente una de las baterias más chingonas de todas. Pinches redobles cósmicos que justifican porque Alan ponia tantos elementos en su bataca…en esta joya usa toda la bateria de mas de 24 elementos. Energía pura es ese Mesias.

NEIL PERT

………

18- La primera vez que escuche esta grabación mi mente explotó. Simplemente no podia entender de donde provenian tantos ruidos bombezcos. Exit stage Leift…..YYZ

CHESTER THOMPSON

Asi como Grabarek tiene un sonido carácteristico de su instrumento Chestor lo tiene de su bateria. Buena madera pesada de Maple. Lo que es más chingon de este bombo bataquero es su amplia gama pues puede tocar con quien sea….si con quien sea.

19- Jalea de cereza comienza timidamente a tomar ritmo hasta un brillante ritmo brasileño. La base de Thompson es firme y permite volar a gusto. Airto acompaña con las percusiones y Carter el bajo…de ese tamaño putos…..Airto y Chester!!!! Es una rola que pudiera ser evolución del headhunters de Herbie.

20- De la misma misa para esclavos. Un sueño hecho posible que emerge de las mentes mas brillantes de la música. Una rola que escucharán varias veces pues son tantas cosas a la vez que prestar atención solamente al bombo bataquero es imposible.

BONHAM

De rodillas ahora si carbrones jijos de su bendita y musical madre.

21- LO MAS CHINGON DEL BOMBO BATAQUERO….incluso sonido del resorte del pedal se vuelve parte de la mùsica. El sonido de dicho resorte demuestra claramente que al bombo hay que pegarle de forma pulida, pensada y estudiada. Es el bombo mas reconocible de todos. Carácter definido, fuerte, machin,machingon. Bonham es los ladrillos con los que la bataca de rock estan hechas. Una bataca que no duda en impimir su prescencia en cada momento del blues rock mi baibi. Esta rola en especial es Zepellin brillando en lo màs alto de la gloria celestial. El bombo nada tímido le dicen y yo le digo lo mas chingón del bombo bataquero.

----------EL POSTRE---------------

El postre corre a cargo de el más grande baterista de los últimos tiempos de su genero. No vale la pena decir el nombre ni la banda....solamente escuchen:

a- La calidad sonora de su bateria. Diseñada es`pecialmente por el bajo escrictas normas de la metafísica basada en geometrias sagradas. El sonido se obtiene del empleo de herrajes y maderas seleccionadas por el fabricante de froma tal que produce un sonido sólido y profundo. Curiosamente la tarola esta elaborada en bronce. Ahora bien...se podra tener la mejor bateria pero la técnica de golpeo es la que la hace sonar de sa manera amgnifica......tan magnifica como la escultura de Zeus derrumbandose.

b- La prescisión incluso en momentos rapidisimos.

c- Las presisiones eléctronicas extras que suenan muy poco pero cuando lo hacen son calidad superior (con el debido respeto) a Bruford y sus octapad.

LO MAS CHIN.....

Bueno ,no se si sea LO MAS CHINGON,pero si son de mis contrabajistas favoritos,
Como bien dice el maestro Rana en su panfleto " El Contrabajo,que chingon instrumento pero que chinga cargarlo"
El Bajo(ya sea contrabajo o electrico) es la columna vertebral de todo grupo,tiene el ritmo y la armonia,
En esta selección quiza haya rolas en donde ni solea pero las escogí por la manera de llevar la rola,el sonido y en fin,ya veran...
Primero tenemos al ya conocido Ben Allison con 4 rolitas en donde el Ben ademas de componer sus rolas ejecuta un contrabajo chingón y provee de una base solida para que sus muchachos se agasajen y a la hora de solear tambien sabe contarnos su historia.

No podia faltar en esta ponencia un trio que me gusta bastante(de Benoit Delbecq),ya tambien conocido,pero el trabajo de jean Jacques Avenel
en el contra esta de pocamadre..,les dejo 2 rolitas

Luego tenemos a Chris Lightcap,otro chavo de la escena Nioyorkina,que tambien compone sus temas y es el bajista de un renombrado baterista,Matt Wilson,en esta ocasion con su disco solista ,chequen sus 3 Rolas.

Otro vato de NY,es el gran Drew Gress,y este guey si se descoce un poco más,tremendo sonido y super tecnica ,arrancandole
la tripa al gato,

Y como postre no podia faltar a la fiesta el super MINGUS,que interpreta magistralmente este tema del Duke," Mood Indigo"
Y aqui hay que prender otra vez el bong

Y de digestivo chequen a Charlie Haden de musico invitado del primer disco solista de Michael Brecker,
Dicen que el mismisimo Michael lloró cuando Charly se estaba echando su solo,ya veran porque
Que rola! "the cost of living"

A disfrutar y larga vida a la reina

Lo Mas Chingon del Contrabajo (Moonman)

Dificil es decidir qué es lo más chingon del contrabajo tomando en cuenta la naturaleza un tanto modesta del instrumento. Esto no quiere decir, claro esta, que el contrabajo sea un mero instrumento de acompañamiento. Entre las piezas que les mando se puede apreciar cómo el contrabajo es como cualquier otro instrumento, con la característica de ser solista o como instrumento lider. Pues prosigamos con la explicación de por qué les mando lo que les mando (sin que el orden tenga que ver con un orden de importancia):

Observación: estas piezas son para escuchar con un buen sonido o en todo caso con audifonos. Si van a escuchar solo con las pinchurrientas bocinas de su laptop pues estan jodidos. Cómo se va a apreciar LO MAS CHINGON DEL CONTRABAJO si su sonido carece de "bajos"? Así que apliquense y dejen las huevonerias para cuando se laven la cola.

Gary Peacock: bajista sutil pero creativo, mesurado pero con una gran flexibiildad en cuanto a ideas armonicas. Gary es muestra ejemplar de cómo el contrabajo puede cumplir cabalmente con su función de ser un instrumento de acompañamiento sin que ello signifique perder su autonomía y contundencia como columna vertebral dentro de cualquer tipo de ensamble, en especial dentro del formato de trio de bajo, bateria y piano. Ejemplo claro lo tenemos con sus trios con Paul Bley, Bill Evans o Keith Jarrett.

Les incluyo dos muestras representativas de su trabajo:

1) Blood. Breve pieza musical en donde se logra apreciar la contundencia de su "drive", su presicion en la ejecución de las cuerdas y su sentido aventurado a la hora de acompañar a los demás músicos. Extraida de "Nothing ever was anyway" de Marilyn Crispell, Paul Motial y Gary Peacock.

2) Guamba. Pieza del mismo nombre que el disco que la contiene de 1987. En esta pieza se logra apreciar el sentido mesurado pero altamente penetrante en cuanto a la tesitura que logra extraerle al isntrumento.

Arild Andersen: Directo de las altas tierras noruegas llega este mago del instrumento. Referencia indiscutible del sonido ECM. Músico versatil que no se restringe a la hora de fusionar distintos géneros, desde el jazz más tradicional hasta las epopeyas más sofisticadas basadas en las leyendas o mitos escandinavos. Su estilo de tocar es diáfano, simple, pero con un gran sentido narrativo.

Les incluyo una muestra representativa de su trabajo:

1) Backé. En esta pieza se logra apreciar su refinado toque, y aunque se encuantra ejecutando dentro de un ensamble pequeño se puede disfrutar de su gran sentido narrativo, especialmente a la hora de solear. Pieza incluida en su disco"If you look fa enough" junto con Ralph Towner y Nana Vasconcelos.

Eberhard Weber: Pues qué más se puede decir de este artífice del instrumento que no se haya dicho ya. De este oso polar oriundo de los glaciares de los Alpes. Sobran palabras para expresar su grandeza. A la altura del maestro Tarkovsky pero en el contexto de la Música.

Les incluyo una muestra representativa de su trabajo:

1) Part V. Como su nombre lo dice ésta es la quinta parte de una suite intitulada Chorus proveniente de su disco solista con el mismo nombre. En ella se sintetizan todos los elementos que hacen de Eberhard el gran totem que és: su sonido profundo, la suavidad a la hora de tocar con el arco, la sobreposición de capas para crear esas texturas que sólo él sabe crear, sus inconfundibles armónicos.

Barre Phillips: Quien no conozca a Barre desconoce las virtudes del contrabajo como un instrumento de exploración tímbrica. Barre ha llevado las posibilidades del intrumento al fertil terreno del Free Jazz y del Avantgarde. Improvisador neto, su estilo lo avecina con otros improvisadores como Evan Parker, Derek Bailey o Trevor Watts, pero es con John Surman con quien desarrolló su estilo inconfundible. Nativo de San Franciso, emigro desde joven a Europa para explorar nuevos territorios musicales.

Les incluyo dos muestras representativas de su trabajo:

1) Maybe I can sing for you

2) Beans. Ambas piezas extraidas del disco intitulado "Music for two basses" que junto con Dave Holland editó en el año de 1971. En ambas piezas se logra apreciar el gran sentido experimental de Barre y la gran capacidad que tiene para crear texturas que por momentos simulan voces del más allá. No se confundan, el sonidito raro qeu aparece en la rola de Beans no es un desperfecto derivado de la compresión del archivo, es un efecto creado por Barre con el arco del instrumento.

Charles Mingus: Otro monstruo del instrumento. El simbolo del patriarcado dentro del Jazz. Un mito cuyos discos perviviran por eones. Quizás el músico más versatil y completo. Exploró con todas las posibilidades en cuanto a ensambles. Su tono es duro y a la cabeza, tal como su temperamento.

Les incluyo una muestra representativa de su trabajo:

1) Far Wells, Mill Valley. Favor de escuchar la grandiosidad en persona de Charles. Esta pieza es como una historia o una pieza cinematográfica. La narrativa, el toque, los timbres, toda la verguez en una sola pieza. Escuchar el rol del contrabajo dentro de esta epopeya. Ahora sí que columna vertebral de todo aquello que acontece ante nuestros oidos.

Miroslav Vitous: Directo de Checoslovaquia (hoy Republica Checa), este cuate es el ejemplo absoluto del contrabajo como intrumento solita, es decir, como isntrumento que no solo acompaña sino que brilla de frente como cualquier otro instumento solista. Miroslav tiene un domino melodico del isntrumento el cual despunta en todo su trabajo. Musico netamente académico, miembro honorable del Conservatorio de Ingraterra, Miroslav es además de todo, precursor indiscutible del jazz fusion y del jazz-rock, como lo muestra en su trabajo como meimbro fundador de Weather Report.

Les incluyo dos muestras representativas de su trabajo:

1) Mountains in the Clouds. Muestra de su acercamiento solista al instrumento. Pieza derivada de su primer disco como solista.

2) Den Forste Sne. Magistral pieza extraida de ese magistral album intutulado "Rypdal, Vitous, DeJohnette". En esta pieza se logra apreciar el estilo único de Vitous con el uso del arco, además de su inconfundible estilo como solista.

Charlie Haden: para mí, el Obionekenobi del contrabajo. Este cuate que parece más bien maestro de matematicas de secundaria es toda una leyenda. Desde sus inicios dentro del Free Jazz junto con Ornette Coleman y Don Cherry hasta sus pincelazos junto con Pat Metheny, Egberto Gismonti y keith Jarrett, Charlie ha sido uno de los pilares dentro del universo del instrumento. Haden tiene un dominio absoluto del instrumento, pero su estilo no deja se ser austero y simple. Como él dice, no se requieren de dos notas si una sola lo puede hacer todo. Hay mucho material de donde rescarle a Charlie. Pero a mi gusto esta pieza resume su estilo a la perfeccion.

1) Lonely Woman. Pieza memorable de ese disco memorable llamado Rejoicing. Checar la simpleza y economia para arropar y darle cuerpo a una composición.

Dave Holland: Para muchos es master of the masters. Si Charlie es Obione, Dave es Yoda. Desde aquel enigmantico Conference of the Birds hasta sus ultimas exploraciones con sus Big Bands, Dave cubre todo el espectro del instrumento: fuerza, versatilidad, presencia, ritmo, sentido armónico, improvisación, templanza, intención; todo un abanico listo para seguir surcando tierras nuevas dentro de las posibilidades del instrumento.

Les incluyo una muestra representativa de su trabajo:

1) Kind Folk. Pieza absoluta, grandiosa, monumental, todo ello envuelto en un armazon de sutileza y suavidad. Extraida de Angel Song, junto con Bill Frisell, Kenny Wheeler y Lee Konitz, Dave muestra la grandeza de su estilo, su ostinato constante que va llevando la rola de lugar a lugar, de interpretacion a interpretacion. Quizás para mí, el ejemplo más grande de LO MAS CHINGON DEL CONTRABAJO.

lo mas chingon del contrabajo

Uno ya se imaginaba que escribir sobre lo mas chingón de.....iba a implicar enfrentarse con los grandes colosos.

Por supuesto que repase de principio a fin el disco (ponganse de pie....persignense y luego incados) "all blues" para ponerlo. Y lo iba a poner por obvias razones bajisticas. Ese disco se derrumbraria si no estuviera Carter de columna medular. Cualquier detalle y momento majestuoso e inmaculado del disco permanece al lado del contrabajo.

Tambien me escame con el (ponganse de pie, persignense y mamensela o enrosquensela) discazo del Dios Mingus "Ah um (remasterizado)". Que sería lo mas chingon del contrabajo porque aparte de interpretarlo a la Mingus escribe el cabrón unas pinches locuras demandantes para el anclaje del no volaris pero que uno siempre se va con su liocura a otro lado. Y la banda que se organiza es de otra galaxia y otros tiempos habidos y or haber y Dios esta en los cielos !!!!!Gloria eterna a EL!!!!!

Sin embargo para mi lo mas chingon del contrabajo es la rola "Desert song" del Clarke. La escuche por primera vez en un momento muy liberado de mi existencia y eso ayudo a que me sublime cada vez que escucho. Andaba yo paseando en un bote a remos en los lagos que había alrededor de el departamento que rentaba en Kisimee , Florida. De entrada se abre el gràn horizonte con esos arpegios del Maclaufin y las pesadas cuerdas que resuenan madera del Clarke. Arco en mano y mas arpegios. Se siente como clava el arco a gran velocidad pero movimientos muy intensos y cortos haciendo las notas zigzaguear. Mungungo Jhonson diluye lo pesado del ser y uno se va aire lo fino de su trabajo percusivo....quien chingados era Mungungo Jhonson. Y ahora el maderoso lo toca a dedo puro y el mac laufin le estira las cuerdas a la lira...mumgungo el grande...no mames todo en vivo. Exacto lo mas chingon del contrabajo es la canción diche en su versión en vivo del disco " Stanley Clarke "Live 1976-1977"".

El disco de Clarke"School days" donde sale la rola versi´on en estudio esta de poca madre. Y de hecho es en ese disco que la escuche en la etapa mencionada.

El disco de Stanley clarke "Live 1976-1977" me lo cambalacheo el empalañado. Un dia andaba de pedo con el Moon y La jilda e intercambiamos unos discachozzz. Se ve que a la jilda se le hinchaban las pelotas de este disco, pues el moon lo dejo salir de sus manos. No mames que mega disco...es mas: de nuevo de pie, persignense e hinquense. Lo mas chingon del contrabajo tambien esta en la rolisima de " folk song no. 3"...pinche Sancious se pone al tiro.

Lo mas chingón del contrabajo es la rola de Stanley Calrk "desert song" del disco "Stanley clarke live 1967-1977".

No encontré ningún torrente y averiguaré la forma de enviarselos.

Larga vida a la reina y que la pasemos muy bien con lo mas chingon de...

Bajeando el bajón, chochos p´arriba

Escuchemos esta recomendación dejando atrás los intentos golpistas de unos cuantos miembros del club, y regocijémonos con la técnica de este gran maestro del contrabajo, versátil y gozoso, cualquier cosa que se diga del gran Renaud García-Fons se queda corta, échenle una escucha al disco Alborea del "paganini del contrabajo".

http://www.taringa.net/posts/musica/1072783/renaud-garcia-fons---alborea.html

Salud y larga vida a la reina

El gran Duque

Ya basta de chavitos nuevos,ahora vamos a remontarnos a donde empezó todo,
Corria la decada de los 20´s cuando surgió el gran duque,y entonces la gente escuchó por primera vez aquellos sonidos selvaticos con complejas armonias y el Duque fué armando su big band con los mejores musicos de la epoca y escribia pensando en el sonido de cada solista.
En este disco no esta toda la big band,es un disco raro llamado The Duke´s men ,small groups
Pues deleitense con este platillaso y disfruten de la version de Caravan

Madre ohh Madre

Madre, ohh Madre.

En esta ocasión el modesto pero iconoclasta piansta Francois Couturier nos brinda un paseo sonoro por profundas y místicas composiciones inspiradas por las películas vida y obra del grandísimo Andrei Tarkovsky. De ahí el nombre de su cuarteto: Tarkovsky Quaertet, conformado por él mismo, además de Anja Lechner, Jean Louis Matinier y Jean Marc Larché.

Piano, Cello, Acordión y Sax Soprano se amalgaman en un tapete sinuoso pero austero, y sobre el cual vamos siendo transportados por secuencuias musicales que de alguna manera van evocando pasajes de las grandes películas del gran maestro.

Gran propuesta de unos grandes músicos que saben poner en notas y timbres los claroscuros y tonalidades pastel de aquellas imágenes que a lo largo de los años nos han cautivado profundamente. Tomen nota de que este no es un remake de los soundtracks de tarko, sino composiciones originales destinadas a revivir las variedad de emociones que dichas peliculas suscitan en nosotros.

Así que síentense relajados en su couch, fumense un porro y disfruten de una velada musical que de seguro los dejara altamente complacidos.

Y como aperitivo, a continuación les presento algunas frases de las películas de Tarkovsky.

Aquél que adivine de qué película corresponde cada una, será acreedor de un Bordeaux Ruso, que de hecho sí existe y que dicen que es bastante bueno.

1.

¿Pero qué quiere de nosotros?

¿Y porqué tendría que querer algo de nosotros?

Es que no la puedo abandonar

¿Acaso no lo puedes entender? No hay respuestas, sólo decisiones.

2.

Está tan silencioso allá afuera, es el lugar más silencioso de mundo.

3.

No puedo esperar más para tener ese sueño en que de nuevo soy niño y en donde de nuevo me siento feliz de que hay algo por delante.

4.

¿Qué tipo de mundo es éste en donde un loco les tiene que decir que deberían de sentirse avergonzados?

5.

En el principio estaba la palabra. ¿Porqué papá?

6.

Yo soy lo que soy. Por ello resulta imposible que me alecciones sobre integridad.

http://www.filesonic.com/file/817531531/Francois_Couturier_-_Tarkovsky_Quartet_320.rar