Bombo Bataquero.Moonman.

Bueno bueno, pues ahora me corresponde a mí compartirles lo que yo considero lo más representativo del bombo bataquero. A diferencia de los que hasta ahora han publicado el Rana y Yus, yo sí me tomé el tiempo para hacer una selección minuciosa y concienzuda de bataqueros y rolas en donde el bombo resalta tanto por su concepción como por su contundencia.

En lo que a continuación les presento hay de toda variedad de estilos y propuestas, desde grooves funketos hasta delirios metaleros (espero que el benjas no se vaya a asustar con alguna rolita por ahí ofrecida).

En fin, demos paso a lo que sigue esperando que lo que en esta ocasión ofrezco de alimento a la Reina sea también de su agrado:

01. Billy Cobham.

Artista: Billy Cobham. Rola: Quadrant 4. Disco: Spectrum. Año: 1973.

Pues comienza la fiesta con este maestro de las percusiones. Espero que Juan se la esté llevando leve con la flagelación de la Reina por aquello de haber confundido a Billy con Tony. Pero bueno, no podía faltar este entrenador de gimnasio que hace con los tambores lo que le place. Esta pieza abre su primer disco como solista y su mensaje es claro: "Señores, el bombo es pieza fundamental de mi estilo y por ello les ofrezco un colchón de doble bombo para que se dejen delitar de principio a fin con las pirotecnias de mis musicos invitados". Bombo bataquero a no más poder, Billy Cobham lleva la batuta del aditamento.

02. Zigaboo Modeliste.

Artista: The Meters. Rola: Cissy Strut. Disco: The Meters. Año: 1969.

Pasamos como segundo platillo a este veterano de los ritmos sincopados, miembro honorable de esta banda de Nuevo Orleans que crearon un estilo funk terroso y orgánico. Admirados por gente como Paul MacCartney y Robert Palmer, los Meters crearon un estilo único gracias a las innovaciones de Zigaboo en la bataca. Favor de escuchar el bombo bataquero con esa cadencia relajada al mismo tiempo que marchante y juguetón.

03. Ernest Carter.

Artista: David Sancious & Tone. Rola: Move On. Disco: True Stories. Año: 1978.

Cuando David Sancious dejó la E Street Band, banda que fundó junto con Bruce Springsteen a principios de los 70s, comenzó una larga y fructifera carrera en donde brillo con su interpretación, producción y composición. Entre su amplia labor como musico de sesión, grabó varios discos solistas, entre éstos graba True Stories con su banda del momento llamada Tone, y donde fuisona el soul con el jazz y el rock progresivo. Ernest Carter, el bataco, demuestra ser una energética base ritmica llena de solidez y soltura. Favor de deleitarse con el bombo bataquero a lo largo de la rola. Una delicia.

04. Dave Abbruzzese.

Artista: Pearl Jam. Rola: Not for you. Disco: Vitalogy. Año: 1994.

Los tres primeros discos de Pearl Jam son una sinofonía de verguez y de viceralidad. Lo curioso de Pearl Jam es que los miembros continuaron siendo los mismos (hasta la fecha) excepto los batacos. Después de que debutaran con esa magistral obra llamada "Ten", entra Dave Abbruzzese quien graba la bataca con ellos en los siguientes dos discos: "Vs" y "Vitalogy". Despúes de Vitalogy (considerado como la mejor obra de la banda) Dave sale del grupo, sin embargo deja su huella como un ejemplar baterista que al tiempo que sabe economizar los ritmos, sabe darles punch y volumen. Ejemplo lo tenemos en esta rola donde Dave engancha la rola a un bombo sencillo pero preciso y con toda la intencionalidad que permite elevarla a la estratosfera del desgarro.

05. Manú Katché.

Artista: Sting. Rola: Jeremiah Blues pt. 2. Disco: Soul Cages. Año: 1991.

Pues qué se puede decir de Manú que no se haya dicho yá. Dificil fue elegir qué pieza incluir como demostrativa de su versatilidad. Manú es un bataco completo quien usa el bombo como pieza clave de sus ritmos. En esta rola, Manú lleva la batuta con un groove relajado pero cargado de dinamisco. Su bombo se acopla al bajo de Sting dando lugar a una base ritmica solida y blusera. Manú es grande.

06. Michael Bland.

Artista: Prince and the New Power Generation. Rola: Sexy MF. Disco: Symbol. Año: 1992.

Prince ha sido un artista camaleónico quien con su banda New Power Generation ha marcado la batuta en cuanto a cambios de estilos y modas. Michael Bland ha sido pieza clave para armar esos grooves caracteristicos de Prince. Su estilo hace mover los pies hasta la medula, y la manera en que trabaja el bombo es genuino.

07. Neail Peart.

Artista: Rush. Rola: Between the sun and moon. Disco: Coutnerparts. Año: 1993.

Hínquense cabrones, que Dios ha estrado en escena. No hay más que invitarlos a escuchar a este pinche puto articular semejantes configuraciones. Rock simple y directo, sin pretensiones y con ese sello Rush inconfundible. Esta rola muestra su poder como bombo bataquero. Cómo amarra a los demás músicos dandole fuerza y poder, y cómo adereza con los tambores lo que "sus" letras buscan evocar (recuerden que Neil es y ha sido el letrista de todas las rolas de Rush).

08. Martin López.

Artista: Opeth. Rola:Deliverance. Disco: Deliverance. Año: 2002.

Opeth es grande como grandes son las dimensiones que articula este bataco. Combinando la templanza del rock progresivo con la contundencia del rock pesado, Opeth ha venido a ser la banda representativa de éste género conocido como Progressive Metal o Scandinavian Symphonic Black Metal. Favor de escuchar con alto volumen la precisión matemática con la que Martin se descoce sobre los tambores. Y no mames, el bombo bataquero en todo su esplendor.

09. Terry Bozzio.

Artista: Bozzio, Levin, Stevens. Rola: the Sun Road. Disco: Black Light Syndrome. Año: 1997.

De nuevo hínquense cabrones que llegó Terry. Pues todos lo conocemos bastante bien, hijo de Zappa y fundador de The Lonely Bears, mago de las percusiones y esteta de los redobles. Su bombo es inconfundible. Favor de deleitarse con esta chiongonería de rola includia en el proyecto de Bozzio, Tony Levin y Steve Stevens (sí, aquel guitarro quien fuera el excentrico guitarrista de Billy Idol). La parte final de la rola es "LA"catedra de las percusiones.

10. Ian Mosley.

Artista: Marillion. Rola: Neverland. Disco: Marbles. Año: 2004.

Marillion ha sido una banda de culto que hasta la fecha siguien sacando discos bastante chingones, los últimos 4 de ellos producidos por los fans a través de sus donativos. Ian Mosley entrá a la banda en su segundo disco, Fugazi, y desde entonces ha sido la base inconfundible de ese estilo único llamado Marillion. Favor de escuchar la finura con la que crea esa base ritmica que al tiempo que lleva el pulso de la banda, sabe adornar sin empantanar el mood generado. El bombo bataquero es contundente.

11. Phil Collins.

Artista: Genesis. Rola: Dukes end. Disco: Duke. Año: 1980.

Pues nada más decir que Phil, a pesar de su caida, siempre será el maestro del bombo bataquero.

Muestra de ello lo tenemos con este epilogo del excelente Duke. Contundencia absoluta.

12. Bill Bruford.

Artista: Yes. Rola: Heart of the Sunrise. Disco: Fragile. Año: 1972.

Pues cerramos con broche de oro con lo que yo considero como ejemplo máximo del bombo bataquero. Pues quien más sino el mismísmo Bruford, recomendado por todos y alabado por todos. Esta rola es la epítome de la verguez. Yes en lo más alto de sus cualidades. Composición, letra, misticismo, intepretación, grabación, mezcla, estilo. Y detrás de todo ello, el bombo bataquero gritando a los cuatro vientos: "agárrense que ahí les va la reata".

Bueno, pues espero que se delieten con este festin de golpes bajos y que VIVA LA SERPIENTE.

La bataca

Ahi les va mi versión del tema, me costó hacer la compilación, me sentí como un baterista que le piden que haga un solo y no quiere... Pero ahi va.
1. Propongo para empezar a Tony Williams, miembro esencial de la Mahavishnu, y la rola Celestial Terrestrial Conmuters, del disco Birds of Fire. Y de paso Open Country Joe. Un delirio.
2. Al gran Joey Baron, tocando esta peculiar rola que brilla por silencios y atascones. Hard plains drifter. Puro Rock&Roll
3. Jack de Johnette, en el brillante disco del Miroslav Vitous y su trío, con la rola Flight, el sonido de la bataca es un lujo.
4. Y ya que estamos en estas ondas el enorme John Christensen, en esta balada de Ketil Bjonstadt del disco The Sea II, sinfónica de platos y tarola. The mother.
5. El indiscutible virtuoso Trilok Gurtu, que no sé si entiende la bataca como bombo y contratiempo pero que se rifa estas composiciones: Khabir y Katak. Aplausos.
6. Infaltable el maestrazo Billy Cobham, vestido de etiqueta y acompañando la banda sonora de la Ultima tentación del Cristo. Troubled. Indeed.
7. Chad Walkerman y su bombo mayestático. Chequen su contribución en Sand del magister Holdsworth, Clown.
7. Y no puede faltar Bruford a esta cena. De su breakingmotherfuckerground album. Earthworks, tenemos para ustedes: Thud y Bridge of inhibition.

Ahi les va la invitación x dropbox

Escoger los mejores frutos del àrbol de la bataca no es nada fácil. Quizá esta dificutad de elección se deba a que es un instrumento poco lírico por lo cual expone las emociones menos al hueso que otros instrumentos.

Corte las siguientes manzanas tomando en cuenta mis gustos personales, mis memorias y sobretodo el valor histórico del interprete para enaltecer al hueco instrumento de parches y metales. Así que preparense uno bueno….la sesión es intensa. Lo difícil es clavarse en el bombo bataquero pues siempre hay distracciones mel`dicas que estimulan la distracción amén de alimentar los sentimientos.

HAL BLAINE

El primero tiene un valor històrico mas que estético. Es el primer baterista de la historia que tuvo que contratar un técnico o roady que le pusiera y afinara sus tambores. Toco prácticamente con todo el mundo desde inicios de 1960 hasta…….Sonny and cher, Elvis Presley, Gerry Mulligan, The avalanches, The Beach boys, The mamas and the papas, the monkeys, Nancy Sinatra, Frank Sinatra, Fresh air, The 5th dimension, la familia patridge, los carpenters, David Cassidy, Paul Simon, Dusty Springfield, Art Garfunkel, Steely Dan, Captain and tenille, Jhonny Cash, The everly Brothers, Jerry Garcia, Neil Diamond, Buffalo Springfield….entre otros muchisimos mas.

1- La primera rola del curioso disco de los Beach boys Pet Sounds..remasterizado en estereo, ya que original era en mono. Aquí Blaine interviene en la composición y grabación de sonidos extras…por lo que se entiende que estuvo de lleno en el estudio. Un deleite.

20- Blaine se da el lujo de llevar los sonidos de la bateria a un lado desconocido hasta ese momento. Gran tom de piso y tarola majestoso…la marca Ludwig le agrdecera siempre su esfuezo por afinado.

2- La quinta dimensión fue un pésimo grupo que solo tuvo éxito en una canción…sin embargo hay pedazos que se pueden rescatar. Aquí con todo el espìritu motown….la bateria de Baline suena perfectamente en primer plano como resultado de un trabajo minucioso de grabación y mezcla.

3- En mi rola favorita de este grupo,mención intrinseca de Hendrix y su purple haze y la solución a Joe, ….cambiate de nombre (no la mates). De nuevo el trabajo bataquero limpio, casi perfecto en el molde de la sencillez. Finos contratiempos. La guitarra en loop vendría a ser el tatarabuelo del rap.

4- Como buen músico…el estilo y técnica se depura con el tiempo y 15 años después se pone fino con Steely. Por cierto aquí ya comienzan a sonar esos platillos que Ziljian después denominaria “ride”…pesados, grandes y una campana o centro redondo y voluminoso.

MICHAEL GILES.

Pone a temblar a su bateria dandole un uso lírico acompañando frases de las melodias…ese sello abrio caminos a muchos bateristas que vinieron atrás de él imitandolo. Como pasa casi siempre: los que le siguieron obtuvieron la fama y el prestigio…Giles se diluyó.

5- Pictures of a city….del rey carmesí es un festival de notas de bajo acompañadas de redobles de tarola y toms…luego la tarola se vuelve parte de Fripp. En la segunda parte (42nd at…..) la bateria se vuelve el intrumento al frente mientras los ambientes sonoros comienzan a construirse hasta explotar .

6- Luther Grosvernos supo aprovechar la capacidad de Michael par darle ese tono melódico a la bateria. Aquí la tarola acompaña de forma teatral a los metales…el silencio respeta a la gran lira.

CARMINE APICE.

El primero en convertir la bateria en escena tatral. Su despliegue del instrumento con doble bombo y un grán gong lo volvieron una estampa del heroe baterista que se mueve exageradamente detrás del instrumento. Su teatralidad al interpretar no le resta mérito a su excelente técnica.

7- Vanilla Fudge es un grupo que tiene que verse. Para su época eran como salidos de un cuento de ciencia ficción. Notese el palo de lluvia que Carmine usa en la rola. Música de carácter épico,místico y religioso que sin duda es la base de lo que después se conocería como jevi metal. Campanas tubulares.

IAN PAICE

Considero que es un baterista bastante letrado pues sus estudios de música fueron profundos antes de tocar la bateria. Lo anterior lo digo por la manera tan fina de tocar tan rugoso ese metal. Se entiende que lee la partituras, las estudia y despliega ritmos sobre esas estructuras.

8- Fireball…deep purpule. Definitivamente el comienzo de la rola es de lo mas chingón del bombo bataquero

BILL BRUFORD

Conocido miembro y aquí las palabras ya comienzan a sobrar.

9- Sartori in Tangier es “Estilo Bruford” al máximo. Que comienza marcando un compás con un click de un rototom que después el golpe sencillo se vuelve un trecillo mientras el resto de los elementos evoluciona de otra forma. Es como un viaje tridimensional en la bateria que comienza en una capa y después devela otra.

10- 3 de un par perfecto…tambien Crimson….tambien Bruford. Es un mosaico de poliritmos interpretados a la vez. El trabajo que hace con los contratiempos es un deleite.

KEITH MOON

Si jack De Jhonette se identifica por sus platillos ride…este maestro se identifico por sus crash medianos….mismos que sonaban y sonaban y con todo se le pegaba a esos bien temperados platillos que terminaban regados en el piso.

11- En el grán disco de “quién sigue” a mear en la pared. Bargain destaca los compases que la banda se calla para permitir disfrutar de los redobles del Moon. Del minuto 4 en adelante se puede escuchar uno de los momentos mas chingones del (doble) bombo bataquero.

PHIL COLLINS.

Es la historia negativa de un grán heroe derrotado por el comercio. No me puedo explicar como evolucionó para atrás este cuate. Lo bueno es que dejo lo mejor para el recuerdo. En sus principios la técnica y sonoridad de este guey fue lo mejor de los bombos….que desgracia.RIP.

12- En la jaula. Queda constancia del grán esfuerzo por marcar lo más chingon del bombo batquero con las lineas del bajo.

13- Esta grabación en vivo deja ver lo esmerado de Collins para lograr un sonido único del instrumento. Lo más chingon del bombo al principio marcando firmemente los 4 por 4 mientras los contratiempos dan paso a la tarola y platillos marcando la marcha de los humanos que ven a su mundo destruirse mientras el hacedor de todo contempla la destrucción. Los Toms de la bateria Gretch del Collins fueron marca de algo inolvidable para la historia del instrumento. Una interpretación de bateria que se adelanto 38 años.

CARTER BREAUFORD.

Hace lo imposible en la bateria mientras masca chicle como si fuera su metrónomo. Este maestro simplemente hace del bombo bataquero un director que claramente va marcando la intervención de los demás instrumentas de la banda articulando sus entradas y salidas.

14- Tu step y mientras marco el ritmo delito con percusiones varias a saber campanitas y cencerros. Por supuesto que lo más chingón del (doble) bombo bataquero, en especial al final que se dej escuchar claramente la potencia de Carter.

15- Maravilla en 7 octavos….punch, cadencia, creación. Que chingón sonido de bateria.

ALAN WHITE

El grán baterista en la grán bateria. Si a alguien se le ocurrio poner el set hasta la madre de elementos fue al buen Alancito.

16- Versión extraña de la rola con la que crecimos. Esta extraña versión nos deja apreciar las primeras grabaciones de baterias tratadas y procesadas. Un trabajo técnico maravilloso. También esta grabación nos deja escuchar que la verdaera voz de Yes es de Squire…El bombo….que chingoneria.

17- Del mismo disco Drama simplemente una de las baterias más chingonas de todas. Pinches redobles cósmicos que justifican porque Alan ponia tantos elementos en su bataca…en esta joya usa toda la bateria de mas de 24 elementos. Energía pura es ese Mesias.

NEIL PERT

………

18- La primera vez que escuche esta grabación mi mente explotó. Simplemente no podia entender de donde provenian tantos ruidos bombezcos. Exit stage Leift…..YYZ

CHESTER THOMPSON

Asi como Grabarek tiene un sonido carácteristico de su instrumento Chestor lo tiene de su bateria. Buena madera pesada de Maple. Lo que es más chingon de este bombo bataquero es su amplia gama pues puede tocar con quien sea….si con quien sea.

19- Jalea de cereza comienza timidamente a tomar ritmo hasta un brillante ritmo brasileño. La base de Thompson es firme y permite volar a gusto. Airto acompaña con las percusiones y Carter el bajo…de ese tamaño putos…..Airto y Chester!!!! Es una rola que pudiera ser evolución del headhunters de Herbie.

20- De la misma misa para esclavos. Un sueño hecho posible que emerge de las mentes mas brillantes de la música. Una rola que escucharán varias veces pues son tantas cosas a la vez que prestar atención solamente al bombo bataquero es imposible.

BONHAM

De rodillas ahora si carbrones jijos de su bendita y musical madre.

21- LO MAS CHINGON DEL BOMBO BATAQUERO….incluso sonido del resorte del pedal se vuelve parte de la mùsica. El sonido de dicho resorte demuestra claramente que al bombo hay que pegarle de forma pulida, pensada y estudiada. Es el bombo mas reconocible de todos. Carácter definido, fuerte, machin,machingon. Bonham es los ladrillos con los que la bataca de rock estan hechas. Una bataca que no duda en impimir su prescencia en cada momento del blues rock mi baibi. Esta rola en especial es Zepellin brillando en lo màs alto de la gloria celestial. El bombo nada tímido le dicen y yo le digo lo mas chingón del bombo bataquero.

----------EL POSTRE---------------

El postre corre a cargo de el más grande baterista de los últimos tiempos de su genero. No vale la pena decir el nombre ni la banda....solamente escuchen:

a- La calidad sonora de su bateria. Diseñada es`pecialmente por el bajo escrictas normas de la metafísica basada en geometrias sagradas. El sonido se obtiene del empleo de herrajes y maderas seleccionadas por el fabricante de froma tal que produce un sonido sólido y profundo. Curiosamente la tarola esta elaborada en bronce. Ahora bien...se podra tener la mejor bateria pero la técnica de golpeo es la que la hace sonar de sa manera amgnifica......tan magnifica como la escultura de Zeus derrumbandose.

b- La prescisión incluso en momentos rapidisimos.

c- Las presisiones eléctronicas extras que suenan muy poco pero cuando lo hacen son calidad superior (con el debido respeto) a Bruford y sus octapad.